PARIGI – Estraete gli abiti neri. Secondo gli esperti di moda, la moda delle streghe è di tendenza.
Per il quarto anno consecutivo, elementi stereotipati legati alle streghe nella cultura popolare hanno fatto la loro comparsa sulle passerelle. Prima della Settimana della Moda di Parigi 2023 e della presentazione di Dior, il Direttore Creativo di Dior Beauty, Peter Phillips, ha riassunto la sfilata Primavera/Estate 2024 con due parole: “labbra da strega”.
Due anni fa, il lussuoso marchio di moda Dior ha esplorato l’intersezione tra la tradizione e la moda nella collezione Primavera 2021 con un film di 15 minuti intitolato “Le Château du Tarot”. Come abbiamo notato allora, le carte e le loro immagini saranno familiari ai lettori del nostro Forum. La creazione degli abiti è stata guidata dalla stilista italiana Maria Grazia Chiuri, che è la direttrice creativa di Christian Dior SE. Dal 2016 guida la casa di moda ed è la prima donna a ricoprire questo ruolo nella storia di Dior.
Sotto la guida di Chiuri, la collezione del 2023 di Dior rappresenta uno sguardo agli stereotipi femminili attraverso la storia, dalle streghe alle parigine del XIX secolo. Spiegando il processo dietro la progettazione degli abiti, Chiuri ha sottolineato che era sia una riflessione sulla collezione storica di Dior che una rivisitazione femminista della moda.
“Quando guardo le immagini del lavoro del Signor Dior, mi ricordo che probabilmente sono state realizzate con uno sguardo maschile”, ha commentato Chiuri a Vogue. “Voglio tradurlo con una visione più contemporanea.
“È una riflessione sull’immaginario e su quanto influisca sulle nostre idee”, ha detto.
Esplorando questa idea, si è rivolta agli stereotipi femminili della storia: donne non convenzionali, considerate oscure o pericolose, dalle streghe del Medioevo alle parigine del XIX secolo. “È l’idea della trasformazione”, ha aggiunto Chiuri, sottolineando che la trasformazione riguarda il suo lavoro a Dior.
Non voleva “ripetere un’altra idea stereotipata” mentre reinterpretava alcuni dei classici della collezione Dior. Voleva aggiungere elementi soprannaturali, riempiendo il suo pannello di ispirazioni con immagini di Ingrid Bergman nei panni di Giovanna d’Arco, Maria Callas come Medea, Simone Signoret che appare in una trasposizione cinematografica de “Le Streghe” di Arthur Miller.
Non tutti erano d’accordo. Alcuni hanno commentato che Dior è diventato ripetitivo, chiedendosi: “Dov’è la magia?”
Durante lo spettacolo sono stati fatti anche alcuni commenti sociali per evidenziare un crescente conservatorismo nel mondo. L’artista ospite Elena Bellatoni, autrice dello spazio dello spettacolo, ha arricchito la collezione primaverile di Dior evidenziando l’impatto del capitalismo avanzato, della pubblicità sessista e dei danni inflitti alle donne.
“Sono molto, molto preoccupata”, ha detto mentre rifletteva sulla politica in America, Iran, Italia e altrove. “Gli artisti mi aiutano. Senza le loro voci, questo sarebbe impossibile per me. È importante avere una forte comunità di artisti intorno a te.”
Bellatoni ha aggiunto pareti rosa brillante e gialle con slogan come “NON LEI”, “IL CAPITALISMO NON LA PORTERÀ DOVE VUOLE DAVVERO ANDARE” e “IL TUO CORPO È POETICO, IL TUO CORPO È POLITICO”.
“La mia posizione è NON LEI, la dichiarazione che è diventata il filo conduttore che guida e lega tutto il mio lavoro e le mie installazioni, immagini e scritti allo stesso modo”, ha detto Bellatoni. “NON LEI è un’immagine in sé, una risposta allo stereotipo dominante: non è lei, non è più tutto quello.”
Voleva evidenziare i cambiamenti sociali che hanno dato potere alle donne negli ultimi 50 anni e il clima politico. “Sono libera di scegliere”, ha detto. “A differenza di mia madre, ho una scelta.”
Dior non è l’unico stilista a guardare ai vestiti con tocchi di stregoneria ed elementi pagani. Alcuni sono stati più decisi nelle loro associazioni con immagini pagane rispetto ai richiami di Dior agli elementi stregoneschi.
All’inizio di quest’anno, i designer londinesi Paolina Russo e Lucille Guilmard hanno fatto scalpore alla Copenhagen Fashion Week, appena dopo Lughnasadh, che è stato a sua volta messo in evidenza all’evento. Hanno evidenziato il “whimsigoth” coniato su TikTok e elementi nei loro design in una collezione intitolata “Monoliti” che si ispira ai dolmen, triskele, design naturali e altre immagini familiari a Pagani, Streghe ed Eteni.
“Stavamo cercando di tracciare una linea tra questi simboli e marchi che gli esseri umani fanno da migliaia di anni, e vedere come possiamo trovare somiglianze tra le cose che facciamo ora. Disegnare sul marciapiede da bambini e fare questi simboli nel tuo vialetto è quasi la stessa cosa delle persone che fanno simboli nelle grotte,” ha detto Russo.
Guilmard ha aggiunto che l’immagine pagana contribuiva a una comprensione del mondo naturale. Ha detto che gran parte di essa è “in realtà un linguaggio per spiegare cosa stava accadendo nel giorno dei [loro antenati]; e questo stava accadendo in tutto il mondo. Queste persone non viaggiavano, ma disegnavano tutti la stessa cosa. Quindi c’era quasi una coscienza collettiva che stava accadendo. Erano tutti in qualche modo connessi senza conoscersi, [attraverso] un linguaggio del disegno, capisci?”
I designer notano che queste immagini sono anche il linguaggio di una nuova generazione di spiriti liberi che riveriscono la natura. Russo e Guilmard sono stati premiati con il Zalando Visionary Award che onora la creatività e il design, l’impatto sociale e l’innovazione.
Chiuri riassume l’interesse nella sua casa di moda: “È il lato oscuro di Dior!”
Prendiamolo – proprio in tempo per Ottobre e gli armadi pagani.
